苗族服飾的創新異想世界搜主題
蘇旭珺是位時尚設計師，同時也是輔仁大學織品服裝學系的老師。本單元展出其31件系列設計作品，主要以施洞苗族婦女服飾，作為發想、轉換和延伸的對象，以呈現「兩種」異想世界，進行「傳統 VS. 現代」創意異想世界的對話。從她的作品中，我們同時看到臺灣當代服裝設計師和教育者，如何與傳統服飾文化意涵和工藝美術串連，以及觀看物質文化形變、質變和再創造的歷程。
米羅曾提出「原始即前衛」的創作觀點。從20世紀初期開始，非洲、大洋洲甚至於東亞的異文化，為歐洲古典主義注入新的創作生命，不僅催生一股新的藝術潮流，同時也對現代設計產生莫大影響。
對蘇旭珺而言，「原始即前衛」的創作概念中還有另一層「傳統即現代」的隱含意義。以服裝流行趨勢為例，民族與人文一直是近年來重要時尚元素。拜現代科技和網路之賜，資訊充斥並快速傳遞，地球村逐漸形成，全球化的結果同時也促發「同質化」，唯一能夠辨識個體獨特性的就是現存的區域傳統文化，「民族風」因應而起成為流行語彙之冠。
蘇旭珺認為設計與創意須根源於文化並結合產業。但是許多以文化藝術為主題的時尚設計作品，因為對於異文化缺乏深刻的認識與體會，往往粗魯的將各種元素，以拼貼稼接的方式呈現在作品上。因此，從不同的文化研究中體驗設計美感，本著「原始即前衛、傳統即現代」的創作理念，將異文化或民族元素吸收消化，融入設計者的創作理念，轉化成設計語彙應用在時尚服飾設計，成為一直以來創作實驗的主題與方向。
作為一個設計教育者，如何整理出從傳統中創新的設計方法與脈絡？如何將傳統的元素透過設計轉化，展現出摩登現代感？蘇旭珺認為其核心精神就是「時尚感」，也就是符合時代潮流的服飾。許多文創商品的設計，因為缺乏時尚感而無法融入當代生活之中，只能淪為文化紀念商品。期能從自身的創作經驗及理論分析，將結果透過展覽及教學方式呈現與分享。
蘇旭珺曾經拜訪苗族村寨，對苗族傳統居住環境──雲霧飄渺中若隱若現的層疊山脈、住屋與梯田印象深刻。在苗族的服飾與工藝表現技法中，她發現經常出現「堆疊」的軌跡，例如：層疊的穿戴方式、百褶裙、皺繡和堆花等刺繡表現技法。因此，本系列作品以「堆疊」作為手法的基底，用各種不同的素材、方式和圖紋來表現。並在不同子系列中，分別和繡花、銀花與剪花等主題結合。解讀、簡化、轉換、堆疊及重構各種苗族元素，呈現出多元的創新風貌。不僅型塑出具有特殊的質感效果的創新素材，且呈現出作品之時尚感，同時也敘述對於苗族居住環境、文化及服飾工藝美術的讚嘆。
本系列手提袋包的設計構想，源自於苗族婦女服飾中的圍腰和胸兜。將苗族婦女的服裝結構轉換成袋包的造型，使用皮革、針織、梭織等複合媒材創作。中央的圖騰部分，是將苗族的刺繡圖紋，以現代電腦針織提花技法再現；周邊則以黑色、藍色及紅色等三色皮革堆疊，型塑出具豐富層次感的創新素材而成。結合立體與平面結構，用暗喻的設計語法，呈現苗族的經典織文「斗文」、刺繡「菱文」及景觀等影像。
本系列創新作品的設計構想源自於「物生物、物非物」，希望突破傳統袋包與服裝的界線，以一件物品二種解讀方式。其中四件手提袋包，從完全的平面出發，再藉由拉鍊去結構出袋包形式；兩件服裝，則將服裝與袋包結合為一體，是服裝也是配件。使用小羊皮、牛皮及豬皮複合皮革媒材創作。圖紋部分靈感取自苗族的剪花與刺繡圖紋，但是以皮料再現；周邊則以多色皮革堆疊，型塑出具豐富層次感。用暗喻的設計語法，呈現苗族異想的神話世界「雷公的花園」及景觀。在設計師的異想世界裡，時間與空間的界線可以自由穿梭，文化得以永續經營，或許這正是文創產業的重要精神。
本系列創新作品的設計構想源自於苗族服飾銀花，包含5件手提袋包及3套服裝。銀色與黑色的搭配，在時尚設計語彙中，經常被視為「前衛」表徵，在傳統的苗族服飾中卻隨處可見。本系列設計直接擷取銀、黑兩色，並解構苗族服裝結構，以分割、重組及堆疊等手法，將苗族銀花與繡花工藝技法，轉換成時尚設計商品。素材上使用真絲雪紡紗手作布料，以六層雪紡紗堆疊、縫合及分割，創造出獨特質感效果，再搭配黑、灰、銀、金等具有光澤及個性化的複合皮革媒材，呈現出作品之前衛感。
本系列創新作品的設計構想衍生自銀花異想1。將設計構想進一步萃取與簡化，以期未來原創設計也達到成衣化量產的可能。一樣擷取銀、黑兩色，並解構苗族服裝結構，但是應用市面上現成的提花織物及亮片織帶，暗喻苗族服飾中的刺繡與銀花。同時搭配真絲雪紡紗、湘雲紗及緞面布等，增加素材的層次豐富度。為了維持設計的獨特性，仍保留手作布料部分，以六層雪紡紗堆疊、縫合及分割。每一件作品圖紋皆不相同，可能是苗寨景觀、服裝結構、織品圖紋甚至於刺繡花樣。